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Cristina Mangini, ein Interview


Welche Lesungen, Bild-, Ton- oder Filmwerke haben Ihre Arbeit beeinflusst oder beeinflussen sie?

Danke für Ihr Interesse an meiner Arbeit. Ich werde oft gefragt, woher meine Ideen und meine künstlerischen Produktionen kommen. Ich würde sagen, alles, denn es ist das, was wir täglich sehen oder tun, was meine Produktion beeinflusst.


Wie erleben Sie diese schwierige Zeit der Pandemie? Schreitet Ihre Arbeit voran oder fühlen Sie sich zurückgehalten und entmutigt (aufgrund fehlender Kontakte/Ressourcen)?


Cacciaviti - Cristina Mangini

Diese Zeit hat uns sicherlich dazu gebracht, über das Konzept der Beziehung nachzudenken, indem sie plötzlich alle individuellen und kollektiven Gewissheiten gesprengt hat. Wir waren gezwungen, uns voneinander zu trennen, uns physisch zu distanzieren, angesichts eines höheren und kollektiven Gutes, um die Gesundheit aller zu bewahren. Während dieser besonderen Periode hörte die Programmierung von Ausstellungen und Veranstaltungen auf, aber glücklicherweise baute ich neue Beziehungen auf und knüpfte neue Kontakte für kommende Kollaborationen und zukünftige Projekte.

Aus produktionstechnischer Sicht beginne ich in dieser Zeit mit der Arbeit an einer neuen Serie: "Spazio Prossemico". Es ist eine Serie, die den Raum als Distanz als Hauptthema hat. Es handelt sich um kleinformatige Arbeiten (A4), die mit Pastellkreiden auf Papier hergestellt werden. Per Definition bezeichnet Proxemics den Raum, den Menschen einnehmen, wenn sie Beziehungen aufbauen. Proxemics kann uns wichtige Informationen über die Art der Beziehung geben, die zwischen zwei oder mehreren Gesprächspartnern besteht. Während des Einschlusses hat sich unser Raum verändert: Wir lernen, wie weit wir uns von den Menschen entfernen müssen, um nicht in Kontakt mit anderen zu kommen. Wir kennen also die Grenze, die uns definiert. Diese Grenze wird in meinen Zeichnungen durch einen Umfang dargestellt, der durch eine wesentliche graue Linie gebildet wird, die bei der richtigen Perspektive als Ellipse erscheint. Nach diesem schlechten Moment bleiben wir im Besitz unserer Zeit, unserer Zuneigung und unseres Lebensraumes. Ich würde also sagen, dass meine Arbeit nie stehen geblieben ist, sondern sich durch neue Impulse und Blickwinkel weiterentwickelt hat.


Löst die Serialität Ihrer Kompositionen beim Betrachter Ruhe aus, spiegelt sie einen emotionalen Zustand oder die Suche nach Gelassenheit im Prozess wider?


Marshmallow - Cristina Mangini

Serialität entsteht durch kontinuierliche Forschung. Und Forschung ist immer ein "work in progress". Meine Werke, die aus zahlreichen Überlegungen und kompositorischen Versuchen entstanden sind, versuchen immer eine Übersicht zu erreichen, als ob alles ein fotografischer Film wäre, der von einer Aura des Geheimnisvollen umgeben ist. Die scheinbare Ruhe, kombiniert mit Gelassenheit und Stille, ist vielleicht die Besonderheit, die denjenigen, die meine Kunstwerke betrachten, am meisten gefällt: Wir müssen immer das beobachten, was uns ein gutes Gefühl gibt.


Warum haben Sie sich dafür entschieden, Ihre Objekte ordentlich anzuordnen, indem Sie einen Kreis und eine Zeitaufhängung schaffen? Wie sind Sie zu diesem Ergebnis gekommen? Glauben Sie, dass sich Ihre Arbeit in andere Richtungen bewegen kann?

Die Wahl der Kreisform entstand aus einer konstruktiven Entwicklung, um eine Umgebung zu schaffen, einen umschriebenen Raum, der in der Lage ist, Energie zu aktivieren. Die Anordnung einer Reihe von Dingen in einem Kreis erlaubt es jedem einzelnen Element, mit den anderen Komponenten der geometrischen Form zu interagieren, gemäß einem gegenseitigen und unendlichen Austausch von Blicken. Die Serie der Zeichnungen "Around" schafft eine dreidimensional geordnete, fast skulpturale und installative Umgebung. Die dargestellten Themen sind Objekte, die Emotionen, Erinnerungen und Gedanken wecken. Wie alle künstlerischen Projekte wird auch dieses früher oder später ein Ende oder vielleicht eine Weiterentwicklung haben.


Ihre Serien scheinen auf einer kartesischen Ebene zu schweben, sie sind frei von Schatten... als ob es sich um mentale Projektionen handelt, können Sie uns etwas darüber erzählen?

Sie bestehen aus "Mentalen Projektionen". Es ist, genau genommen, ein mentales Gleichgewicht, bevor es zu einem repräsentativen Gleichgewicht wird. In Wirklichkeit ist der Schatten vorhanden, aber es ist ein minimales Detail, gerade genug, um wahrzunehmen, dass die Objekte auf einer unsichtbaren Ebene ruhen. Die ewige Erinnerung ist ungreifbar.


Scacchi - Cristina Mangini

Sie haben in Ihrer Biographie geschrieben, dass Sie begonnen haben, sich als Maler auszudrücken. Warum haben Sie eigentlich die Zeichnung und die Pastellfarben als Ihren Hauptausdruck gewählt?

Ich wurde als Maler geboren, und ich fühle eine starke chromatische Sensibilität. Ich habe meine Farbwahrnehmung im Laufe der Jahre geschult, aber in letzter Zeit habe ich begonnen, die künstlerischen Medien und Arbeitsmittel zu wechseln. Die Pastelle waren eine echte Liebe auf den ersten Blick!

Aus praktischen Gründen, um Skizzen zu realisieren, begann ich mit Buntstiften zu zeichnen (die Blätter von Bleistift und Papier nehmen wesentlich weniger Volumen ein als Leinwände, Pinsel, Acryl und Emaille). Wenn sie vorher nur vorbereitende Skizzen waren, dann sind sie zu wirklichen künstlerischen Schöpfungen geworden, die mit einer poetischeren und suggestiveren Textur verschönert wurden, die für die Weichheit der Pastelle charakteristisch ist. Einige meiner Kunstwerke realisiere ich auch auf Leinwand. Es wäre für mich undenkbar, die Malerei ganz aufzugeben!


Wie wählen Sie die Objekte für Ihre Kompositionen aus? Ich sehe die Aufmerksamkeit für ihre Funktionalität (die Masken), eine Vorliebe für die Wiederholbarkeit, die der industriellen Massenproduktion eigen ist (die Pappschachteln, die an die Postpakete von Firmen wie Amazon erinnern), aber in einigen Serien auch eine ausgeprägtere Lust am Spielen (das Schachspiel, Marshmallows, Murmeln).


Caffè - Cristina Mangini

Ich bin fasziniert von dem, was uns umgibt, von dem, was benutzt wird oder was alte Erinnerungen wiederbelebt. Ich gehe von der Annahme aus, dass jedes Objekt sein eigenes, potenziell unendliches historisches Gedächtnis hat: ein Objekt, das dort belassen wird, wo es ist, kann ewig leben.

Ich mag es, Objekten eine Stimme zu geben, die innere Bewegungen auslösen und mit denen wir uns mehr verbunden fühlen. Mit einem einfachen Objekt kann man Zeitgenossenschaft beschreiben (z.B.: "Masken", "Kartons", "Schlüssel" ...) Angst (z.B. meine Zeichnungen "Pillen", "Stöcke", "Messer" ...) Schmerz ( z.B.: "Skalpelle", "Pflaumen", "Pflaster" ...) Geschmack und Geruch (z.B.: "Schokolade", "Bonbons", "Marshmallow", "Kaffee", "Eiszapfen", "Oliven", "Kirschen ". ..) die Freude der Kindheit und die Melancholie der Vergangenheit (zB:" Darts "," Murmeln "," Soldaten "," Luftballons "," Domino "... ) die Erinnerung an einen geliebten Menschen (z.B.:" Knöpfe ", "Fingerhüte", "Lippenstifte", "Emaille", "Bleistifte", "Stühle", "Schach" ...) Natur (z.B.: "Heu", "Mohn", "Fische", "Tannenzapfen", "Pflanzen" ...). Im Grunde alles! Es sind keine universellen Emotionen, deshalb weckt jedes Objekt, auch wenn es immer gleich ist, in jedem von uns unterschiedliche Empfindungen, die die "Around"-Reihe sensibel vervollständigen.


Sie sind ein Experte für Dekoration und unterrichten die Studenten des BA und MA an der Universität in Bari. Ich nehme an, dass Ihre Verbindung zur dekorativen Kunst grundlegend ist, und Sie arbeiten als Werbe- und Redaktionsgrafiker. Würden Sie uns gerne etwas darüber erzählen?

Biglie - Cristina Mangini

Ich glaube, ich wurde geboren, um Künstler zu sein. Als Kind habe ich immer Dinge kreiert, entworfen und gebaut. Aber meine ernsthafte und reife Annäherung an die Kunst begann, als ich 2012 mein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Bari beendete. Als ich nicht mehr nur Studentin war, begann der Wunsch, in den zeitgenössischen Kunstsektor einzusteigen, überzeugend zu sein. Ich wollte meinen eigenen Weg gehen und ihn mit Bewusstsein und Professionalität verfolgen, um schließlich meine künstlerische Poesie aufzubauen. Ich hatte die Möglichkeit, in der akademischen Umgebung in der Rolle des Kultivators des Faches für die drei- und zweijährige Spezialisierung (bis 2018) neben den großen Meistern der Schule für Dekoration im Unterricht der angewandten Kunst zu bleiben. Es waren Jahre der weiteren Erfahrung und Ausbildung für die Studenten, denen ich folgte und an die ich versuchte, meine Erfahrungen weiterzugeben. Ich half ihnen, ungewöhnlich zu reflektieren, kollektive und individuelle Kunstprojekte durchzuführen und wie Künstler zu denken, und nicht nur wie Handwerker. In den Folgejahren haben sich einige von ihnen sogar bei mir bedankt! Es ist schön zu wissen, dass ich eine Spur hinterlassen habe... In der Zwischenzeit habe ich mein digitales Wissen perfektioniert und eine Ausbildung als Senior-Grafikdesigner absolviert, der für Kommunikations- und Marketingagenturen im Bereich Werbung und redaktionelle Grafik arbeitet. Außerdem arbeite ich mit einigen Fotostudios als Art Director zusammen. Heutzutage braucht die Kunst auch das "Visuelle" und muss mit neuen Medien und Sprachen kontaminiert werden. Im Grunde ist es grundlegend, digitale Werkzeuge und modernste Programme einzubeziehen.


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