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Cristina Mangini, uma entrevista


Quais as leituras, obras visuais, sonoras ou cinematográficas que influenciaram ou estão a influenciar a sua obra?

Obrigado pelo seu interesse no meu trabalho. Perguntam-me frequentemente de onde vêm as minhas ideias e as minhas produções artísticas. Eu diria tudo porque é o que vemos ou fazemos diariamente que influencia a minha produção.


Como está a viver este momento difícil da pandemia? O seu trabalho está a avançar ou sente-se retido e desanimado (devido à falta de contactos/recursos)?

Cacciaviti - Cristina Mangini

Este período, certamente, levou-nos a reflectir sobre o conceito de relação, explodindo subitamente todas as certezas individuais e colectivas. Fomos obrigados a separar-nos, a distanciar-nos fisicamente, face a um bem superior e colectivo, para preservar a saúde de todos. Durante este período em particular, a programação de exposições e eventos parou, mas, felizmente, construí novas relações, acrescentando novos contactos para colaborações futuras e projectos futuros.

De um ponto de vista de produção, neste período, começo a trabalhar numa nova série: "Spazio Prossemico". Trata-se de uma série que tem como tema principal o espaço tão distante. São obras de pequena dimensão (A4) feitas com pastel em papel. Por definição, Proxemico indica o espaço que é adoptado pelas pessoas quando constroem relações. Proxemics pode dar-nos informações importantes sobre o tipo de relação que existe entre dois ou mais interlocutores. Durante o confinamento, o nosso espaço mudou: aprendemos até que ponto temos de ficar longe das pessoas para não entrar em contacto com outras. Conhecemos, portanto, a fronteira que nos define. Esta fronteira é representada nos meus desenhos através de uma circunferência criada com uma linha cinzenta essencial que, para a perspectiva certa, aparece como uma elipse. Após este mau momento, conservaremos a posse do nosso tempo, dos nossos afectos e do nosso espaço vital. Eu diria que, portanto, o meu trabalho nunca parou, mas evoluiu através de novos estímulos e pontos de vista.


A serenidade das vossas composições induz a calma no observador, reflecte um estado emocional ou a procura de serenidade em progresso?

Marshmallow - Cristina Mangini

A seriedade surge da investigação contínua. E a investigação é sempre um "trabalho em progresso". As minhas obras nascem de numerosos raciocínios e testes de composição, tento sempre alcançar uma visão geral como se tudo fosse um filme fotográfico rodeado por uma aura de mistério. A calma aparente, combinada com serenidade e silêncio, é talvez a particularidade que mais agrada a quem observa o meu trabalho artístico: precisamos sempre de observar o que nos faz sentir bem.


Porque escolhem organizar os vossos objectos ordenadamente, criando um círculo e uma suspensão temporal? Como chegou a este resultado? Acha que o seu trabalho pode mover-se em outras direcções?

A escolha da circularidade nasceu de um desenvolvimento construtivo para recriar um ambiente, um espaço circunscrito capaz de activar energia. A disposição de uma série de coisas num círculo permite a cada elemento interagir com os outros componentes da forma geométrica, de acordo com uma troca mútua e infinita de olhares. A série de desenhos "Em torno" cria um ambiente tridimensional ordenado, quase escultórico e instalacional. Os temas representados são objectos que suscitam emoções, memórias e pensamentos. Como todos os projectos artísticos, mais cedo ou mais tarde, este terá um fim ou talvez um desenvolvimento futuro.


A sua série parece flutuar num plano cartesiano, são desprovidos de sombras... como se fossem projecções mentais, pode falar-nos sobre eles?

Consistem em "Projecções mentais". É, precisamente, um equilíbrio mental antes de se tornar um equilíbrio representativo. Na realidade, a sombra está presente mas é um detalhe mínimo, apenas o suficiente para a fazer perceber que os objectos descansam num plano invisível. A memória eterna é impalpável.


Scacchi - Cristina Mangini

Escreveu na sua biografia que começou a expressar-se como pintor. Por que razão, na realidade, escolheu o desenho e as cores pastel como sua expressão principal?

Nasci pintor, e sinto uma forte sensibilidade cromática. Tenho educado a minha percepção da cor ao longo dos anos, mas ultimamente, comecei a mudar os meios artísticos e as ferramentas de trabalho. Os pastéis foram um verdadeiro amor à primeira vista!

Por razões práticas, para realizar esboços, comecei a desenhar com lápis de cera (o lápis e as folhas de papel ocupam consideravelmente menos volume do que as telas, pincéis, acrílicos e esmaltes). Se antes eram apenas esboços preparatórios, então tornaram-se verdadeiras criações artísticas, embelezadas com uma textura mais poética e sugestiva, característica da suavidade dos pastéis. Também realizo alguns dos meus trabalhos artísticos em tela. Seria simplesmente impossível para mim pensar em abandonar completamente a pintura!


Como é que selecciona os objectos das suas composições?

Vejo a atenção à sua funcionalidade (as máscaras), um gosto pela repetitividade especular à produção industrial em massa (as caixas de cartão que recordam as encomendas postais de empresas como a Amazon) mas em algumas séries também um desejo mais marcado de jogar (o xadrez, os Marshmallows, os mármores).

Caffè - Cristina Mangini

Estou fascinado pelo que nos rodeia, pelo que é usado ou pelo que revive memórias antigas. Parto do pressuposto de que cada objecto tem a sua própria memória histórica potencialmente infinita: um objecto deixado onde está pode viver para sempre.

Gosto de dar voz a objectos que despertam movimentos interiores e aos quais nos sentimos mais ligados. Com um objecto simples pode-se descrever a contemporaneidade (ex: "Máscaras", "Caixas de cartão", "Chaves" ...) medo (ex: os meus desenhos "Comprimidos", "Palitos", "Facas" ...) dor ( ex: "Escalpelos", "Punes", "Manchas" ...) gosto e cheiro (ex: "Chocolates", "Doces", "Marshmallow", "Café", "Icicles", "Azeitonas", "Cerejas". ...) a alegria da infância e a melancolia do passado (por exemplo: "Dardos", "Mármores", "Soldados", "Balões", "Dominó"... ) a memória de um ente querido (por exemplo:" Botões ", "Thimbles", "Lipsticks", "Enamels", "Pencils", "Chairs", "Chess" ...) a natureza (por exemplo: "Hay", "Poppies", "Fish", "Pine cones", "Plants" ...). Basicamente tudo! Não são emoções universais, portanto cada objecto, embora seja sempre o mesmo, desperta sensações diferentes em cada um de nós, completando sensivelmente a série "Em torno".


É especialista em Decoração e ensina os alunos do Bacharelato e Mestrado da Universidade de Bari. Assumo que a sua ligação às Artes Decorativas é fundamental, e trabalha como publicitário e gráfico editorial. Gostaria de nos dizer algo a este respeito?


Biglie - Cristina Mangini

Penso ter nascido para ser artista. Em criança, sempre criei, desenhei e construí coisas. Mas a minha abordagem séria e madura à arte começou quando terminei os meus estudos na Academia de Belas Artes de Bari, em 2012. Quando já não era apenas um estudante, o desejo de aceder ao sector da arte contemporânea começou a ser persuasivo. Queria seguir o meu próprio caminho, seguindo-o com consciência e profissionalismo, finalmente, construindo a minha poesia artística. Tive a oportunidade de permanecer no meio académico no papel de Cultivador da disciplina para a especialização de três anos e dois anos (até 2018) ao lado dos grandes mestres da escola de decoração no ensino das artes aplicadas. Foram anos de experiência e formação adicional para os alunos que acompanhei e aos quais tentei transmitir a minha experiência. Ajudei-os a reflectir invulgarmente, a realizar projectos artísticos colectivos e individuais e a pensar como artistas, e não apenas como artesãos. Nos anos seguintes, alguns deles até me agradeceram! É bom saber que deixei um rasto... Entretanto, aperfeiçoei os meus conhecimentos digitais e também formei-me profissionalmente como Designer Gráfico Sénior, trabalhando para agências de comunicação e marketing em publicidade e gráficos editoriais. Colaboro também com alguns estúdios fotográficos como Director de Arte. Hoje em dia, a arte também precisa do "visual" e de ser contaminada com novos meios e línguas. Basicamente, é fundamental envolver ferramentas digitais e programas de vanguarda.


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