• giorgiabasili

Discussion avec Cristina Mangini

Aktualisiert: Apr 15


Quelles lectures, œuvres visuelles, sonores ou cinématographiques ont influencé ou influencent votre travail ?

Merci de l'intérêt que vous portez à mon travail. On me demande souvent d'où viennent mes idées et mes productions artistiques. Je dirais de tout car c'est ce que l'on voit ou fait quotidiennement qui influence ma production.


Comment vivez-vous cette période difficile de la pandémie ? Votre travail avance-t-il ou vous sentez-vous freiné et découragé (par le manque de contacts/ressources) ?


Cacciaviti - Cristina Mangini

Cette période, certes, nous a amené à réfléchir sur le concept de relation, faisant soudainement exploser toutes les certitudes individuelles et collectives. Nous avons été contraints à la séparation, à la distanciation physique, face à un bien supérieur et collectif, pour préserver la santé de tous. Pendant cette période particulière, la programmation d'expositions et d'événements s'est arrêtée, mais, heureusement, j'ai noué de nouvelles relations, ajoutant de nouveaux contacts pour les collaborations à venir et les projets futurs.

Du point de vue de la production, dans cette période, je commence à travailler sur une nouvelle série : "Spazio Prossemico". Il s'agit d'une série qui a pour thème principal l'espace comme distance. Il s'agit d'œuvres de petit format (A4) réalisées avec des pastels sur papier. Par définition, la proxémique indique l'espace qui est adopté par les personnes lorsqu'elles établissent des relations. La proxémique peut nous donner des informations importantes sur le type de relation qui existe entre deux ou plusieurs interlocuteurs. Pendant l'enfermement, notre espace a changé : nous apprenons à quelle distance nous devons nous tenir des personnes pour ne pas entrer en contact avec elles. Nous connaissons donc la frontière qui nous définit. Cette frontière est représentée dans mes dessins par une circonférence créée avec une ligne grise essentielle qui, pour la bonne perspective, apparaît comme une ellipse. Après ce mauvais moment, nous resterons en possession de notre temps, de nos affections et de notre espace vital. Je dirais que, par conséquent, mon travail ne s'est jamais arrêté, mais qu'il a évolué grâce à de nouveaux stimuli et points de vue.


La sérialité de vos compositions induit-elle le calme chez l'observateur, reflète-t-elle un état émotionnel ou la recherche de la sérénité en cours ?

Marshmallow - Cristina Mangini

La sérialité découle d'une recherche continue. Et la recherche est toujours un "work in progress". Mes œuvres naissent de nombreux raisonnements et essais de composition, j'essaie de toujours obtenir une vue d'ensemble comme si tout était un film photographique entouré d'une aura de mystère. Le calme apparent, associé à la sérénité et au silence, est peut-être la particularité qui plaît le plus à ceux qui observent mes œuvres : nous avons toujours besoin d'observer ce qui nous fait du bien.


Pourquoi avez-vous choisi de disposer vos objets de manière ordonnée en créant un cercle et une suspension temporelle ? Comment êtes-vous parvenu à ce résultat ? Pensez-vous que votre travail puisse évoluer dans d'autres directions ?

Le choix de la circularité est né d'un développement constructif pour recréer un environnement, un espace circonscrit capable d'activer l'énergie. Disposer une série de choses dans un cercle permet à chaque élément d'interagir avec les autres composants de la forme géométrique, selon un échange mutuel et infini de regards. La série de dessins "Around" crée un environnement tridimensionnel ordonné, presque sculptural et installatif. Les sujets représentés sont des objets qui suscitent des émotions, des souvenirs et des pensées. Comme tous les projets artistiques, celui-ci aura tôt ou tard une fin ou peut-être un développement futur.


Vos séries semblent flotter sur un plan cartésien, elles sont dépourvues d'ombres... comme s'il s'agissait de projections mentales, pouvez-vous nous en parler ?

Elles consistent en des "projections mentales". Il s'agit précisément d'un équilibre mental avant de devenir un équilibre représentatif. En réalité, l'ombre est présente mais c'est un détail minime, juste assez pour faire percevoir que les objets reposent sur un plan invisible. La mémoire éternelle est impalpable.


Scacchi - Cristina Mangini

Vous avez écrit dans votre biographie que vous avez commencé à vous exprimer en tant que peintre. Pourquoi, en fait, avez-vous choisi le dessin et les couleurs pastel comme expression principale ?

Je suis née peintre, et je ressens une forte sensibilité chromatique. J'ai éduqué ma perception de la couleur au fil des ans, mais dernièrement, j'ai commencé à changer de support artistique et d'outil de travail. Les pastels ont été un véritable coup de foudre !

Pour des raisons pratiques, pour réaliser des croquis, j'ai commencé à dessiner avec des crayons de couleur (les feuilles de crayon et de papier occupent beaucoup moins de volume que les toiles, les pinceaux, les acryliques et les émaux). Si, auparavant, il ne s'agissait que d'esquisses préparatoires, elles sont devenues de véritables créations artistiques, agrémentées d'une texture plus poétique et suggestive, caractéristique de la douceur des pastels. Je réalise également certaines de mes œuvres sur toile. Il me serait tout simplement impossible d'envisager d'abandonner complètement la peinture !


Comment choisissez-vous les objets de vos compositions ?

Je vois l'attention portée à leur fonctionnalité (les masques), un goût pour la répétitivité propre à la production industrielle de masse (les boîtes en carton qui rappellent les colis postaux d'entreprises comme Amazon) mais aussi dans certaines séries une envie de jouer plus marquée (les échecs, les guimauves, les billes).

Caffè - Cristina Mangini

Je suis fascinée par ce qui nous entoure, par ce qui est utilisé ou par ce qui ravive des souvenirs anciens. Je pars du principe que chaque objet possède sa propre mémoire historique potentiellement infinie : un objet laissé là où il est peut vivre éternellement.

J'aime donner la parole aux objets qui suscitent des mouvements intérieurs et auxquels nous nous sentons davantage liés. Avec un simple objet, vous pouvez décrire la contemporanéité (ex : "Masques", "Boîtes en carton", "Clés" ...) la peur (ex : mes dessins "Pilules", "Bâtons", "Couteaux" ...) la douleur ( ex : "Scalpels", "Punes", "Patches" ...) le goût et l'odeur (ex : "Chocolats", "Bonbons", "Guimauve", "Café", "Glaces", "Olives", "Cerises". ..) la joie de l'enfance et la mélancolie du passé (ex : "Fléchettes", "Billes", "Soldats", "Ballons", "Domino"... ) le souvenir d'un être cher (ex : " Boutons ", " Dés à coudre ", " Rouges à lèvres ", " Émaux ", " Crayons ", " Chaises ", " Échecs " ...) la nature (ex : " Foin ", " Coquelicots ", " Poissons ", " Pignes de pin ", " Plantes " ...). Bref, tout ! Ce ne sont pas des émotions universelles, c'est pourquoi chaque objet, même s'il est toujours le même, suscite des sensations différentes chez chacun d'entre nous, complétant ainsi de manière sensible la série "Autour".


Vous êtes un expert de la décoration et vous enseignez aux étudiants de la licence et du master à l'université de Bari. Je suppose que votre lien avec les Arts Décoratifs est fondamental, et vous travaillez comme graphiste publicitaire et éditorial. Voulez-vous nous en parler ?


Biglie - Cristina Mangini

Je pense que je suis née pour être une artiste. Enfant, j'ai toujours créé, conçu et construit des choses. Mais mon approche sérieuse et mature de l'art a commencé lorsque j'ai terminé mes études à l'Académie des Beaux-Arts de Bari en 2012. Lorsque je n'étais plus seulement un étudiant, le désir d'accéder au secteur de l'art contemporain a commencé à être persuasif. J'ai voulu prendre mon propre chemin en le poursuivant avec conscience et professionnalisme, pour finalement construire ma poésie artistique. J'ai eu l'opportunité de rester dans le milieu académique dans le rôle de Cultivateur de la matière pour la spécialisation de trois ans et deux ans (jusqu'en 2018) aux côtés des grands maîtres de l'école de décoration dans l'enseignement des arts appliqués. Ce furent des années d'expérience et de formation complémentaires pour les étudiants que j'ai suivis et à qui j'ai essayé de transmettre mon expérience. Je les ai aidés à réfléchir de manière inhabituelle, à réaliser des projets artistiques collectifs et individuels et à penser comme des artistes, et pas seulement comme des artisans. Par la suite, certains d'entre eux m'ont même remercié ! C'est agréable de savoir que j'ai laissé une trace... Entre-temps, j'ai perfectionné mes connaissances numériques et je me suis également formée professionnellement en tant que graphiste senior travaillant pour des agences de communication et de marketing dans le graphisme publicitaire et éditorial. Je collabore également avec certains studios photographiques en tant que directeur artistique. Aujourd'hui, l'art a également besoin du "visuel" et d'être contaminé par les nouveaux médias et langages. Fondamentalement, il est fondamental d'impliquer des outils numériques et des programmes d'avant-garde.


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