• giorgiabasili

Gaia Bellini und ihre Verbundenheit mit der Natur: ein Interview


Wie wurden Sindoni Vegetali geboren? Erzählen Sie uns von der Verbindung zum natürlichen Färben, ausgehend von Ihren Reisen ...

Den Beginn meines Weges erkenne ich formell in einem Erlebnis, das mir den Mut gab, meinen Alltag in das zu verwandeln, was wir Kunst nennen. Mit all der Unbekümmertheit - und Leichtsinnigkeit - von achtzehn Jahren kaufte ich vor sechs Jahren ein Ticket nach Argentinien, das mein Leben veränderte. Es war eine Reise voller Unvorhersehbarkeiten und Schicksalsschläge, quer durch Lateinamerika, per Anhalter und alle paar Tage als Gast bei verschiedenen Familien oder in Zelten in Nationalparks.

Ohne Gewissheiten und durch die ständige Entdeckung von Konzepten, Intuitionen und Erfahrungen, dank der Frauen, die mir während der Reise halfen, lernte ich die Kraft und das Wunder der Zartheit, der Freundlichkeit und mit diesen die große handwerkliche Tradition der Farben, die aus der Pflanzenwelt entstehen, die die ältesten Kulturen der Welt vereint.

So wurde in mir das Bedürfnis geboren, das Leben durch Bilder zu erzählen: die autonomste Art, die Empfindungen auszudrücken, die ich kenne. Ich entschied mich daher, den ästhetischen Teil an der Akademie der Schönen Künste in Venedig zu vertiefen, wo ich meinen Weg durch tägliche Spaziergänge in der Gallerie dell'Accademia markierte.

Sindoni vegetali. Dittico a Marsia - Gaia Bellini

Ich liebe den Spaziergang als visuelle Übung zwischen den schönen Renaissance-Kunstwerken. Zuerst verliebte ich mich in die Farben, wobei ich die Form ausließ. Dann richtete sich meine Aufmerksamkeit auf den Hintergrund, auf diese wunderbaren Gärten der Seele, die Symbole der unterschiedlichsten Bereiche des menschlichen Lebens untersuchen, die am Anfang und am Ende der Welt stehen. So habe ich mit meiner Kunst versucht, meine eigene Interpretation für diese zarte und kostbare Schönheit zu finden. So habe ich nach innerer Forschung in mir selbst, dem Studium und Verständnis der Ästhetik der Leere, einen Weg gefunden, meine Poetik durch die Vegetable Shrouds auszudrücken.


Wie verbinden Sie bei Ihren Forschungen Zeichnung und Installation?

Ich habe diese Ausdrucksformen meiner Forschung nie als etwas betrachtet, das man kombinieren kann, noch als getrennte Konzepte. Es sind beides materielle Äußerungen einer inneren Welt, die allein aus dem Grund gleichwertig werden, weil sie von derselben Hand und demselben Geist stammen.


#10 - Gaia Bellini

Bei meinen Experimenten geht es unter anderem um die Bedeutung der Materialien: Wenn man anfängt, Naturfarben als Modus Operandi zu betrachten, wird man sensibler für die natürliche Welt als alles andere. Auch wenn man sich langfristig und kurzfristig damit auseinandersetzt, liegt der Fokus auf den Materialien. Die Sensibilität, mit der Sie nach den Antworten suchen, wird zu Ihrem Fokus. Ihre Quellen werden wirklich anders, die botanische Schicht liefert Ihnen das Material, und die Techniken helfen Ihnen, es auszudrücken. Auf diese Weise bringt Sie die Materialität der natürlichen Farbstoffe zum Herzen der Farbe.


#7- Gaia Bellini

Diese transformative Tätigkeit und das, was sie verkörpert, ist wirklich betörend. Ich versuche, einen winzigen Aspekt zu verfolgen, tief zu graben, in der Hoffnung, dass es auf diese Weise möglich ist, etwas Größeres darüber zu verstehen, wer ich bin. Die Praxis verkörpert somit die Möglichkeit, sich dem Wissen zu nähern und wird zu einer Antwort auf die Immaterialität des Virtuellen.


Welche Lesungen, visuellen, klanglichen oder kinematografischen Werke haben Ihre Arbeit beeinflusst oder beeinflussen sie?

All diese Dinge inspirieren mich: Poesie, Kräutermedizin, Literatur, Ästhetik, Geschichte und Philosophie. Lesen ist die Hauptquelle meines Wissens, und ich liebe Papierbücher. Ich denke, davon hängt auch meine Leidenschaft für das Schreiben und meine Recherchen in Notizbüchern ab.

Ich liebe auch Worte, ich finde es für einen bildenden Künstler unerlässlich, nach den richtigen Worten zu suchen, um das auszudrücken, was der Künstler im Sinn hat, und um ein klares Bild eines Konzepts zu geben, und vielleicht kommt mein Fokus auf die Worte von meiner Leidenschaft für italienisches Liedgut und Theater. Dann und zuerst ist die Natur, in der ich atme und das tägliche Leben genieße, eine Inspiration.

Ich mag es, mich durch Schönheit zu nähren. Aus dieser ästhetisch-psychologischen Quelle werden Intuitionen geboren, die sich materialisieren und dafür sorgen, dass die Projekte ans Licht kommen. Ich würde in einer Liste, die nicht erschöpfend ist, Vecchioni, Mancuso, Baricco, Pasqualotto nennen.


#2 - Gaia Bellini

Wie erleben Sie diese schwierige Zeit der Pandemie? Kommt Ihre Arbeit voran oder fühlen Sie sich zurückgehalten und entmutigt (aufgrund fehlender Kontakte/Ressourcen)?

Die Natur macht nicht halt! Abgesehen von der traurigen historischen Situation habe ich die Quarantäne auf eine sehr gelassene Weise erlebt. Diese lange Pause vom Alltag erlaubte es mir, mich ganz auf meine Kunst zu konzentrieren und zu reflektieren. Es gibt eine Verbindung zwischen der Kunst als kreativem Akt, unserer Wahrnehmung von Raum und Zeit und der Stille - der Abwesenheit von Verpflichtungen. Die Stille der Autos, die schließlich nicht vor dem Haus vorbeifuhren, war ein fruchtbarer Boden für meine Gedanken oder meine Skizzen. Es war auch ein fruchtbarer Boden für das Wachstum all jener "Unkräuter", die in den Tälern in der Nähe des Hauses gediehen - meine Lieblingsmaterialien.


Sindoni vegetali. Dittico a Marsia - Gaia Bellini

Können Sie uns erklären, was das Konzept hinter Ihren Sindomi Vegetali ist?

Sindoni Vegetali auf Englisch "Vegetable Shrouds" sind Leinwände, in die ich Samen und Beeren einschließe, wodurch echte Gemüsedrucke entstehen. Die Farbe manifestiert sich im Laufe der Zeit auf den Stoffen.

Um diese Kunstwerke zu schaffen, verwende ich eine botanische Drucktechnik, die - über einen langen Zeitraum der Betrachtung, ausgelotet durch starke Variablen, die das Ergebnis beeinflussen werden - sicherstellt, dass die Leinwand den Abdruck und die Farbe des darin eingewickelten botanischen Materials während der ersten Phase des Changements aufnimmt. Die Leinwände werden zusammen mit der in ihnen enthaltenen botanischen Spur zu Häuten einer Natur, die jetzt existiert und morgen nicht mehr, in einem stillen und kontinuierlichen Wechsel der Schwingungsfarben.

Echte Leichentücher also, aber dieses Mal von der Natur, von der wir alle untrennbar ein Teil sind. Um die pflanzlichen Leichentücher zu kreieren, verwende ich Samen und Beeren aus meinem Territorium, weil sie der Teil sind, den die Pflanze mit der Absicht produziert, sich selbst neu zu erschaffen, und der, wenn man zur Ernte geht, die Pflanze selbst nicht beschädigt. Ich verwende die Pflanzen des Territoriums als Zeichen des Bandes, das die Körper mit dem Ort verbindet, der sie hervorgebracht hat. Wir alle müssen mit den Füßen auf dem Boden bleiben, wenn möglich auf unserem Land.


Sindoni vegetali. Dittico a Marsia - Gaia Bellini

Wie Wildkräuter spiegeln wir die Geschichte der Orte, des Landes, aus dem wir die Kraft zum Wachsen schöpfen. Diese erste Phase ist das, was ich als eine versteckte Performance sehe. Nach der Einrahmung und im Laufe der Zeit wird sich die Leinwand dann im Sonnenlicht verändern, bis auf der Oberfläche nur noch die intensivsten Zeichen zurückbleiben, die die Zeit eingraviert hat, so dass sie der Leinwand innewohnt, und in einigen Fällen in die ursprüngliche Leere zurückkehrt.

In dieser Serie von Vegetable Shrouds wird die primäre Komponente nicht mehr das Zeichen sein, sondern die Abwesenheit desselben, in einer Rückwärtsbewegung der Schöpfung, wie in einer Spirale: die Zerstörung wird ihrerseits zu einer neuen Art von Schöpfung. Es ist meine Art, über die Zartheit zu sprechen, aber auch die Vergänglichkeit der Dinge zu akzeptieren, schließlich die Schönheit der Vergänglichkeit zu begreifen.


© All rights reserved FMB Art Gallery / FMB Globo Arte srls

0 Kommentare