Paolo Bandinu, dentro de uma realidade de sonho: uma entrevista


Fala-se da superfície da tela como se fosse apenas um momento de transição da imagem, em perene movimento, de tal forma que muitas vezes se combina pintura e vídeo (a pintura, neste caso, seria como um quadro de um filme cinematográfico). Quer falar-nos deste estado de metamorfose contínua da imagem? Haverá um local de aterragem para a imagem?

O meu método pictórico parte de uma ideia inicial que se desenvolve sobre a tela e toma forma durante o trabalho. O meu interesse residiu frequentemente nas fases de transição, a meio caminho entre o que já foi alcançado e o que a imagem sugere e, de alguma forma, prediz. Daí o meu desejo de imortalizar as várias fases de mudança, mesmo o momento de indecisão e erro. O que mais me interessa é o caminho, e não o objectivo. Isto levou-me a documentar as diferentes fases, e assim o meu trabalho desenvolveu-se e completou-se a si próprio através da fotografia e do vídeo. Uma imagem final existe inevitavelmente, mas tento sempre enfatizar as várias fases que a precedem.


Reverie - Paolo Bandinu

As figuras são evanescentes e você está interessado em cristalizar algo que não pode ser compreendido... o que o atrai para este estado fluido?

Fico fascinado com a ideia de que um indivíduo e os seus pensamentos fazem parte de uma realidade complexa que se intersecta com outras coisas, muda e evolui.

As figuras evanescentes são talvez os frutos da incerteza que distingue os nossos tempos.


Quais as leituras, obras visuais, sonoras ou cinematográficas que influenciaram ou estão a influenciar a sua obra?

Ultimamente, perco-me muitas vezes nas leituras de Murakami, nos seus cenários e tempos de espera, na ideia de suspensão do tempo e alteração da memória; mas sempre tive um grande interesse nas obras existencialistas de Francis Bacon e nas atmosferas oníricas de David Lynch.


Como está a viver este momento difícil da pandemia? O seu trabalho está a avançar ou sente-se retido e desanimado (devido à falta de contactos e de recursos)?

Tal como muitas pessoas, penso eu, dei por mim a gerir o meu tempo virando a minha atenção, concentrando-me no trabalho e tentando retomar algum projecto esquecido.


Reverie - Paolo Bandinu

A sua paleta conta com cores muito vivas, tons de um vermelho virulento mas também azuis, verdes, violetas... porquê esta escolha?

Sempre usei a pintura de uma forma muito material e exuberante. Muitas vezes estas cores intensas acentuam a expressividade que pretendo restaurar na tela e, ao mesmo tempo, criam uma textura na qual novas formas podem ser percebidas.


As figuras que animam o seu sonho, ou pesadelo, cenários parecem sem rosto ou retratados por trás. Nesta série para a FMB Art Gallery, elas estão completamente ausentes ... pode dizer-nos este facto?

Para representar as minhas figuras, inspiro-me frequentemente na memória. Como acontece frequentemente na memória, as imagens não parecem claras e definidas, mas simplesmente deixam-nos uma sensação. Podemos perceber uma impressão impressa na mente que parece perdida com o tempo: tentamos reconstruir a impressão e, por vezes, inventamo-la completamente.

Na série apresentada para a FMB Art Gallery, intitulada "Rêverie", eu queria representar precisamente este estado de abandono à imaginação. As revelações levam-nos frequentemente a esquecermo-nos de nós próprios, como se estivéssemos suspensos, até ao ponto de nos perdermos no fluxo de imagens. Atrás de nós, encontramos apenas ambientes e paisagens que atestam a nossa passagem.


Revierie - Paolo Bandinu

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