SILVIA SARSANO

Malerei

Silvia Sarsano - Credit Patrick Albertin

"Jemanden zu malen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen, die sich jeder neu vorstellen kann, jedes Mal, wenn man sich die Arbeit ansieht."

Silvia Sarsano wurde 1981 geboren.

2005 schloss sie ihr Studium der Magna cum Laude an der Akademie der bildenden Künste in Rom mit einer Arbeit über Videoclip als Form zeitgenössischer Kunst ab.

2006 begann sie als Kuratorin für zeitgenössische Kunst an der Universität „La Sapienza“ in Rom zu studieren, wo sie 2010 mit einer Diplomarbeit über Janet Cardiff abschloss.

2007 zog sie nach Berlin, wo sie noch lebt und arbeitet.

Sie stellte bis 2017 unter dem Namen Viola Kunst aus und nahm an mehreren Kollektiv- und Einzelausstellungen, Projekten und Kunstwettbewerben in Italien, Deutschland, Großbritannien und Tunis teil.

KÜNSTLER-STATEMENT

Der gesunde Menschenverstand beschreibt das Konzept der "Generation" als die Tatsache, in einer bestimmten Zeit geboren zu werden und ein gemeinsames kulturelles und soziales Klima zu leben, das Spuren in unserer Art zu fühlen, wie wir denken und handeln. Ich glaube, dass die Geschichte nicht nur von Königen oder Kriegen geschrieben wurde, sondern auch von einfachen Leuten. Menschen, die fast alle durch die Erinnerung an die Zeit verloren sind. Ich möchte nicht, dass meine Generation verloren geht.

Meine Arbeit widmet sich der Erforschung der Gefühle meiner Generation. Ich beobachte Menschen und bin gezwungen, sie zu „reparieren“. Meine Bilder sind fast ein Tagebuch meiner Begegnungen. Sie spiegeln die Menschen wider, aus denen meine Generation besteht.

Eine ständige Quelle des Interesses sind für mich die Widersprüche, die unsere Realität prägen, insbesondere in Bezug auf Frauen. Ich bekomme die größte Inspiration von den Frauen, denen ich auf meinem Weg begegne, von der Stärke, die sie ausstrahlen, und dem inneren Widerspruch, in dem sie (wir) leben: der Dualität zwischen dem poetischen Bild einer Frau (als Heilige, Muse, Göttin) und die Ungleichheit, mit der sie in der realen Welt konfrontiert ist.

Gleichzeitig bin ich auch sehr beeinflusst von der Tradition des Porträts, die aus meinen italienischen Wurzeln stammt, sowie von Kunsthandwerk aus aller Welt. Deshalb habe ich mich für das traditionelle Format des Porträts entschieden und es an die Zeit angepasst, in der ich lebe Ich möchte meine Generation und ihre Schönheit darstellen: die Schönheit ihres Glücks, die Schönheit ihres Schmerzes. Und echte Menschen ohne Götzendienst zu präsentieren. Ohne Anspruch auf Perfektion.

Meine jüngsten Arbeiten zeigen lebensgroße Personen meiner Generation. Auf ihrer Kleidung sind starke geometrische Formen sichtbar. Die Formen erstrecken sich jedoch über die Figur hinaus in den Hintergrund. Jede abgebildete Person tritt im selben Moment in den Hintergrund, während sie das Motiv ist.

Im Zeitalter der sozialen Medien sind wir mit Inhalten überflutet: Wir scrollen jeden Tag vorbei und wischen durch Tausende von Bildern. Ich möchte das Auge des Betrachters fokussieren. Fordern Sie sie auf, zu „schauen“ und nicht nur zu „sehen“. Auf die gleiche Weise, wie wir uns bemühten, die magischen Augenformen und -figuren in den neunziger Jahren zu sehen, fordere ich den Betrachter auf zu fragen: Wo beginnt das Thema eines jeden Gemäldes und wo endet es?

 

Erfahrener Künstler

Ein Auge darauf haben

Schnell aufsteigend

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